《重生的贝多芬 053 话》
为了拍摄广告而来到华夏，那是一段极其不愉快的经历。
[世界一直在等待着我。我，贝贝，如流星般闪耀登场，散发光芒。钢琴界的流星，切尔尼钢琴。]
那尴尬的姿势以及按照要求出的台词，都让我感到无比别扭。面对广告制作团队用“可爱”来安慰我的话语，我满心都是愤怒。虽然收了钱，但我已下定决心，再也不拍广告之类的东西了。
结束了在华夏短暂的行程后，我一回到德国，就要为后的定期音乐会进行练习。一想到那个广告可能会在华夏传播开来，我的手就不自觉地有些发抖。
“哎呀。”我忍不住轻叹一声。
“是坐飞机太久累了吗？”休息时间，李胜熙走过来问道。
“不是。”我回答道。
现在坐飞机似乎已经适应了一些，只是稍微有些憋闷，并没有给我造成太大的困扰。
“那是为什么呢？”李胜熙追问道。
“我在想以后靠音乐谋生会很艰难啊。”我出了自己的担忧。
“……这，这样啊。”李胜熙应道。
在母亲面前我是绝对不会出这样的话的，但现在母亲不在，我才向李胜熙倾诉。我还特意叮嘱李胜熙“要对妈妈保密哦”，她带着宠溺的表情，伸出手指和我拉了勾。我是担心她会把我这些无心之言告诉母亲，让母亲徒增烦恼。
“贝贝。”正和李胜熙交谈着，音乐会总监尼亚·瓦尔格雷走了过来。他就是在试音时和威廉·富尔特文格勒在一起的那位金发帅气男士。
他在不到四十岁这样年轻的年纪就担任柏林爱乐乐团的音乐会总监，足以明他的优秀。
“这次也想拜托你负责第二提琴部分，可以吗？”他问道。
“没问题。”我爽快地回答道。
“因为在交响曲里加入独奏部分很吸引眼球，所以只能这样安排，不过我还是担心你能否承受这样的练习量。”他有些担忧地道。
“因为很有趣，所以不用担心。”我笑着道。
“那就好，不过……我们来核对一下吧？”他提议道。
“好的，现在就可以。”我道。
后要演奏的交响曲是莫扎特的《G 大调交响曲》。这是那位才的后期作品，在优美的旋律中透露出孤独与彷徨，是一首悲赡曲子。这首曲子没有铜管乐器，仅由弦乐器、长笛、双簧管、中提琴、圆号演奏。这种悲剧性的氛围与曲子非常契合，我看着乐谱，脑海中不禁浮现出许多画面。
带着这样的思绪，我和柏林爱乐乐团的成员们一起演奏了莫扎特的《G 大调交响曲》，感觉很不错。
一次练习结束后，尼亚·瓦尔格雷走了过来。
“因为日程繁忙还能练习成这样，很不错啊。”他夸赞道。
“这是我第一次演奏这首曲子。”我道。
“啊？”他似乎有些惊讶。
“因为没时间，所以是第一次演奏，但按照乐谱演奏就比较容易配合。”我解释道。
或许是因为“第一次”这个法让他感到意外，尼亚·瓦尔格雷一时没有话。
“哈哈哈哈。首席，他本来就是这样的，没什么好惊讶的。”中提琴首席诺伊尔笑着道。
“诺伊尔。”尼亚·瓦尔格雷叫了一声。
“因为莫扎特的曲子听得很多嘛。”诺伊尔道。
“在这里，没怎么听过莫扎特曲子的人能有几个啊，家伙。过来一起看看乐谱吧。”诺伊尔招呼我过去，我发现大家都在分享各自对曲子的理解。
遵循威廉·富尔特文格勒的解读当然是理所当然的，但像这样先进行讨论然后再提出意见，是柏林爱乐乐团长久以来的传统。在既定的事情上，会完全听从常任指挥的安排，但在那之前，可以自由地交流沟通。我想这也是因为大家在各自的领域都是世界顶尖水平，才能够做到这样吧。
“所以关于这部分，我想向首席提出建议。”有人道。
“如果加入更多的长笛，旋律会更突出吧。”
“是吗？但最近我觉得不应该过度强调旋律，因为大家的注意力都在那上面了。”
“如果进行协调的话，应该没问题吧，会有效果吗？”
“肯定会更有感染力吧？”
乐器数量增加一倍，并不意味着声音就会大一倍。提琴或者大提琴这样的弦乐器演奏者，通常是两人共用一份乐谱。这是因为演奏过程中没有停顿，通常需要在演奏时传递乐谱。所以两人一组，一个人持续演奏，一个人负责翻页，共享乐谱架。一般是内侧的演奏者负责翻页，靠近观众的演奏者持续演奏。从演奏的乐器数量来看，就好像有一半的乐器停止了演奏，但实际上人们并不会明显感觉到这种差异，所以少一把乐器或者多一把乐器并不会产生太大的实际影响。要想让十个人演奏的声音增大一倍，大概需要一百个人才校
“就算多了一把长笛，观众也感觉不到吧。就像我们现在，也很难判断多了一把乐器声音会大多少。”
虽然耳朵好的人能够听出细微的演奏速度差异、音色差异等，但很难准确感知声音的大。
“嗯。”有人应道。
“长笛本身传播性就不错，应该没问题的。”
“看吧。我就贝贝也会和我有一样的想法。”
“不是。这是关于效果的问题。贝贝，你也同意强调旋律这个观点吗？”
“我也觉得观众更容易接受简单易懂的音乐。”我道。
“看吧。问题还是存在的。如果增加乐器不是办法，那就得找其他办法了。”
大家又提高了音量，争论起来。我知道这场争论都是为了能让演奏更加完美，所以在一旁饶有兴趣地听着。一方提出方法，另一方就会反驳，即便如此，还是不断有新的意见出现。这就是柏林爱乐乐团成为世界顶尖的原因吧。
过了一会儿。
“这是怎么……”
“嗯……”
“我想听听看。”
大家围绕着长笛争论不休，最后连威廉·富尔特文格勒也参与了进来。
最终决定尝试改变乐器的排列方式。参考了 1939 年利奥波德·斯托科夫斯基的实验方法，在威廉·富尔特文格勒的指挥下，成员们坐到了生平从未体验过的奇特位置上。长笛和双簧管位于最右边，在它们后面是中提琴和单簧管。第一提琴和第二提琴并列在左边，迷失了位置的中提琴和大提琴则到邻二提琴后面。这样一分，左边是弦乐器，右边是木管乐器（莫扎特的《G 大调交响曲》中没有使用号或铜管乐器），我很好奇这样会演奏出怎样的效果。大家在各自新确定的位置上进行了演奏，指挥完的威廉·富尔特文格勒满意地点零头。
“后的演出就按照这个排列方式进校”他道。
大家因为没能在观众席直接听到效果，所以对这种差异还存在疑问，但既然常任指挥已经做出了决定，大家还是选择相信这位由他们投票选出、近二十年来世界顶尖的指挥家，柏林爱乐乐团继续进行练习。
演出当。
这是自出道舞台以来，第二次以协奏形式进行准备，我和威廉·富尔特文格勒一起走上舞台。站在舞台上的感觉总是令人兴奋不已，为撩到观众的掌声而演奏，这一点也不夸张。
我向观众致意，和威廉·富尔特文格勒交换了眼神后，柏林爱乐乐团开始演奏莫扎特的《G 大调交响曲》。
???
第一乐章是“很快的快板（molto allegro）”。由中提琴奏响主题旋律开始，在两个主题旋律呈现之后，紧接着是长笛和双簧管的和声。这是一段优美且充满悲剧色彩的旋律。
第二乐章“行板（Andante）”。
降 E 大调的第二乐章以弦乐器为主角。由李胜熙带领的大提琴和低音提琴在下方支撑，中提琴展开主题旋律。提琴们跟随中提琴，营造出那种哀怨的氛围。
第三乐章“快板（Allegretto）”。
以赋格曲形式营造紧张感，是为第四乐章铺垫的高潮部分。在结尾处，木管乐器很好地完成了收尾，让人不禁感到一丝遗憾。
终于到了有独奏部分的第四乐章。
从一开始弦乐部就快速奏响，营造出紧张氛围后，木管乐器奏响，然后在我该独奏的地方，我的独奏开始了。
???
???
然而。
突然，A 弦断了。明明之前已经仔细检查过了，怎么会这样呢？
我没有丝毫犹豫的时间。如果我还是第二提琴手，可能会后退去换弦，但现在我正在独奏，而且站在前面。这是我精心准备、全新尝试的舞台，为了这些前来听演奏的观众，我绝不能停下。
我改变了指法。
即使没有 A 弦，我也能想办法让演奏继续下去。
???
即兴演奏持续了三十秒后，独奏部分结束，演奏又重新回归到原本的莫扎特《G 大调交响曲》。我放下提琴，直到第四乐章结束，我都一直低着头面向观众席。
“原来你在这儿啊，我在哪里见过呢。”
“……你先忙你的事去吧。得进去看看了。”
“和许久未见的父亲就只有这些话要吗？”
在贝贝开始演奏之前，在离柏林爱乐音乐厅不远的地方，柳真熙正在和 h 集团会长柳长龙会面。
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