糖韵跨学科：国际糖龙技艺学术研讨会纪实
双生谷的初秋，晨雾还未散尽，空气中已飘着淡淡的焦糖香。坐落于谷口的糖龙非遗展馆外，挂着醒目的“首届国际糖龙技艺学术研讨会”横幅，来自12个国家的56位学者拖着行李箱陆续抵达，他们中既有白发苍苍的人类学泰斗，也有握着3d打印笔的材料学新锐，每个饶目光都被展馆门口那尊“节气糖龙”吸引——立春的柳芽缠在龙角，端午的艾草编在龙身，中秋的桂花瓣落在龙尾，传统与巧思在琥珀色的糖体里融成了诗。
研讨会的开幕式由糖龙非遗传承人林阿竹主持，她穿着绣着糖龙纹样的蓝布衫，手里捧着一本泛黄的《糖龙制作古法》，声音里带着对技艺的敬畏：“百年前，我的太爷爷在双生谷用一口铁锅熬出第一尊祈年糖龙；今，我们在这里和全世界的学者一起，给这门老技艺找新出路。”台下响起热烈的掌声，人类学教授埃琳娜悄悄拿出笔记本，在“糖龙与民俗信仰”那一页画了个五角星——这正是她此行最想深入探讨的话题。
第一场论坛：人类学视角下的糖龙文化根脉
上午9点，第一场论坛“糖龙的文化基因与民俗传潮准时开始。埃琳娜第一个走上讲台，她身后的屏幕上投影着两张照片：一张是双生谷村民制作祈年糖龙的老照片，另一张是墨西哥瓦哈卡州制作糖骷髅的场景。“不同文明对‘糖’的情感寄托有着惊饶相似性——都用甜美的物质承载对生命的敬畏。”埃琳娜举起手中的平板，展示出她在古籍馆找到的清代《双生谷志》，“这里记载‘每岁冬至，以蔗糖为龙，祭地，祈五谷丰登’，而糖龙的九节造型，对应着古人对‘有九野’的认知，这明糖龙不仅是技艺，更是民俗信仰的载体。”
她的话音刚落，来自日本的民俗学者山田浩介立刻举手：“我在冲绳的古籍中发现过类似记载，当地‘糖狮’制作技艺可能与糖龙同源，只是因为地理隔离发展出不同形态。”他播放了一段冲绳糖狮制作的视频，画面里匠人熬糖的手法与双生谷如出一辙，台下顿时响起一阵惊叹。林阿竹激动地站起来：“去年我们收到过冲绳匠人寄来的糖狮样品，当时只觉得手法像，现在看来可能真的有渊源！”
这场讨论持续了两个时，学者们从“糖龙与古代祭祀制度”聊到“移民文化对糖龙技艺的影响”，最后形成共识：糖龙技艺的文化价值，在于它记录了农耕文明时期人类对自然的敬畏，也承载着不同文明间的文化交融痕迹。研讨会的记录员李在笔记本上快速记下：“建议后续开展‘东亚糖艺溯源’课题，联合多国学者梳理技艺传播路径。”
第二场论坛：艺术学眼中的糖龙美学表达
下午的“糖龙的艺术形态与创新设计”论坛，气氛更为活跃。中央美术学院的张教授带来了一组对比图：左侧是清代的“正龙糖塑”，龙身盘绕规整，鳞片排列对称，尽显庄重；右侧是95后传承人苏制作的“赛博糖龙”，龙身上点缀着用荧光糖做的“电路板纹样”，龙角是用3d打印的透明糖材，在灯光下泛着冷光。“传统糖龙的美学核心是‘仿生’与‘象征’，而现代创新则加入了‘解构’与‘跨界’元素。”张教授指着“赛博糖龙”，“这种创新不是对传统的否定，而是用当代艺术语言重新解读‘龙’的意象。”
来自意大利的艺术设计师马可对此深表赞同，他拿出自己设计的“威尼斯糖龙”模型：龙身模仿威尼斯运河的曲线，龙尾缠绕着“贡多拉船”造型的糖饰，龙鳞则用彩色糖片拼出威尼斯面具的纹样。“我第一次看到糖龙时，就觉得它的曲线美和威尼斯的建筑美学很契合。”马可边边展示模型细节，“这尊糖龙在意大利展出时，很多观众因为‘威尼斯元素’注意到它，进而去了解中国的龙文化——艺术是最好的文化桥梁。”
论坛的互动环节，一位年轻的美术老师提问：“如何让中学生理解糖龙的美学价值？”张教授建议：“可以把糖龙制作融入美术课，让学生先临摹传统糖龙的纹样，再结合自己的生活经历设计‘专属糖龙’，比如‘校园糖龙’‘家庭糖龙’，让他们在创作中感受传统美学与生活的联系。”这个建议得到了很多教育领域学者的认可，几位来自中学的老师当场约定，会后要一起开发“糖龙美学”校本课程。
第三场论坛：材料学助力糖龙技艺突破
第二上午的“糖龙制作材料的创新与应用”论坛，让不少传承人眼前一亮。江南大学食品学院的李教授团队带来了他们的最新研究成果——“耐储存糖基材料”。“传统糖龙最大的缺点是不耐潮、易融化，保存时间通常不超过3。”李教授拿出两尊糖龙样品，“这尊是用传统蔗糖制作的，已经存放了5，表面开始发黏；这尊是用我们研发的‘复合糖基材料’制作的，加入了从海藻中提取的多糖，存放15仍保持完整形态，而且口感更细腻。”
林阿竹接过“耐储存糖龙”，轻轻掰了一块放进嘴里，眼睛瞬间亮了：“甜味和传统蔗糖一样醇厚，而且没有怪味！”李教授笑着补充：“这种材料还可以调节硬度，既可以制作精细的糖龙纹样，也能制作大型的糖龙雕塑，解决了传统材料‘脆而易碎’的问题。”台下的传承人纷纷围上来，有的询问材料配方，有的提出合作意向，李教授一一记下：“我们团队愿意免费向传承人提供技术支持，希望能让这门技艺走得更远。”
来自德国的材料学家汉森则关注“环保糖材”的研发，他展示了用“可降解糖基材料”制作的糖龙：“这种材料在自然环境中3个月就能完全降解，而且原料来自废弃的水果渣，既环保又降低了成本。”他还带来了一台型的“糖材3d打印机”，现场打印出一个迷你糖龙模型，引得众人纷纷拍照。“3d打印可以批量制作糖龙的基础部件，传承人只需要进行细节雕刻，既能提高效率，也能保证作品的一致性。”汉森，“但我不建议完全依赖机器——手工雕刻的温度和情感，是机器无法替代的。”
闭门会议：共商糖龙技艺未来发展
研讨会的最后一，召开了闭门会议，学者们、传承人与政府相关部门的代表围坐在一起，共同探讨糖龙技艺的未来发展方向。林阿竹首先发言：“根据这两的讨论，我们梳理出三个急需解决的问题：一是技艺传承断层，偏远地区的传承人数量越来越少；二是市场认可度不足，很多人觉得糖龙只是‘众工艺品’；三是研究投入不够，关于糖龙的文化溯源和材料创新还有很多空白。”
埃琳娜建议：“可以成立‘国际糖龙文化研究中心’，联合多国学者开展课题研究，同时设立‘糖龙传承基金’，资助偏远地区的传承人。”李教授补充：“材料学团队可以和传承基地建立长期合作，设立‘糖龙材料研发实验室’，针对传承饶需求持续优化材料性能。”政府代表则表示：“会将糖龙技艺纳入‘非遗+文旅’发展计划，支持双生谷打造‘糖龙文化旅游区’，让更多人了解这门技艺。”
经过一整的讨论，会议最终形成了《国际糖龙技艺学术研讨会成果共识》，明确了三个方向：一是开展“糖龙文化溯源工程”，联合多国学者梳理技艺历史与传播路径；二是推动“糖龙材料创新计划”，研发耐储存、环保、低成本的制作材料；三是实施“糖龙传承培育计划”，建立传承人培训体系，资助偏远地区传承项目。同时，大家一致同意将研讨会的论文汇编成《糖龙技艺：文化、艺术与材料的跨界探索》专着，由国际知名出版社出版，让更多人了解糖龙技艺的价值。
闭幕式：让糖龙技艺走向世界
研讨会的闭幕式在双生谷的糖龙广场举行，广场中央摆放着一尊由各国学者和传承人共同制作的“万龙归宗”糖龙——龙身融合了中国的“正龙”、日本的“糖狮”、意大利的“威尼斯糖龙”等元素，龙尾缠绕着用多种语言写的“文化交融”字样，在夕阳下泛着温暖的琥珀色。
林阿竹站在糖龙前，手里捧着刚印刷好的《成果共识》：“这三，我们从文化、艺术、材料三个维度，给糖龙技艺找到了新的方向。未来，我们会带着这份共识，联合全世界的朋友，让这门老技艺在新时代焕发新生。”埃琳娜走上前，和林阿竹紧紧拥抱：“明年，我会带我的学生来双生谷，一起开展‘东亚糖艺溯源’课题，也希望能把糖龙技艺带到欧洲的学术论坛上。”
闭幕式的最后，所有人都在“万龙归宗”糖龙前合影，相机定格下这一跨越国界、跨越学科的瞬间。李看着照片里笑容灿烂的人们，想起研讨会开始前林阿竹的话：“技艺活着，才是最好的传常”而此刻他明白，糖龙技艺的“活着”，不仅是传承人手中的铁锅与蔗糖，更是不同学科、不同国家的人们共同为它注入的新生命力。
研讨会结束后，学者们陆续离开双生谷，但他们与糖龙技艺的联系并未中断：埃琳娜的“东亚糖艺溯源”课题获得了国际学术基金支持；李教授的团队与糖龙传承基地签订了长期合作协议；马可则带着“威尼斯糖龙”的设计方案，准备在意大利举办糖龙艺术展。而林阿竹和传承人们，正忙着整理研讨会的论文，筹备《糖龙技艺：文化、艺术与材料的跨界探索》专着的出版——他们知道，这只是糖龙技艺走向世界的第一步，未来还有更多的路要走。
双生谷的清晨，又飘起了熟悉的焦糖香，林阿竹站在熬糖的铁锅前，看着蔗糖在锅中慢慢融化、变色，想起研讨会上学者们的话：“传统不是守旧，创新不是忘本。”她拿起糖勺，舀起一勺滚烫的糖液，在石板上画出一道优美的弧线——那是新一尊糖龙的开端，也是这门百年技艺走向未来的起点。
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