青铜鼎腹部那几道疑似铭文的浅淡刻痕，在多光谱成像的助力下，轮廓被进一步勾勒出来。苏见远将不同波段（尤其是红外和紫外）拍摄的图像进行数字叠加、增强对比度、去除噪点，最终得到了相对清晰的笔画结构图。刻痕共有四道，排列大致呈纵向，每道长约一厘米，笔画极其纤细，显然是铸成后用极尖锐的硬物（可能是金刚石或高硬度钢）刻划而成。
他将图像发送给相熟的古文字学者、同时也是甲骨金文专家的陈教授请教。陈教授很快回复，认为这四道刻痕并非完整的文字，更像是某种极其简略的符号或标记，可能是一个字的部首或构件，也可能就是非文字的记号。“从笔画形态和力度看，与商周时期一些器物上的‘族徽’或‘工匠标记’有相似之处，但过于简略，难以确指。若为真器，可能是某型氏族或工匠的极简标识；若为后仿，则可能是仿制者故弄玄虚或依样画瓢留下的痕迹。”
这个判断并未带来决定性突破，但至少将可能性圈定在了“标识”范畴。结合鼎的形制风格和锈蚀特征，苏见远和林微初步倾向于认为，这很可能是一件年代较早（或许能到西周中晚期）、但非王室重器的地方或型氏族铸造的青铜礼器，后因战乱、埋藏或其他原因流散，并经历了复杂的锈蚀过程。那刻痕，也许就是铸造者或所有者的一个隐秘记号。
清理工作继续。他们调整了策略，对于疑似铭文区域，不再进行深度清理，仅去除表面疏松有害锈，保留其原始状态和所有信息，留待未来更先进的技术或研究条件成熟时再行探究。清理重点转向稳定整体锈蚀、抑制病害、以及在不破坏稳定锈层的前提下，尽可能清晰地呈现器形和主体纹饰。
与此同时，清代绢本罗汉图的修复进入了关键的清洗阶段。加固后的绢本有了足够的强度来承受温和的清洗。画心上的污渍主要是尘垢、烟熏痕迹和几处黄褐色的霉斑。
林微采用了传统的“淋洗”与局部处理结合的方法。她先将画心正面朝上，平铺于特制的、带过滤系统的水洗台上。用去离子水调配的极稀的、中性温和的清洗剂，装入细孔喷壶，以极其细密均匀的雾状，轻轻喷洒在画面上方，让水雾自然沉降，浸润画面。污垢随着水雾的浸润和极轻微的表面活性剂作用，逐渐松动。
随后，她用特制的、吸水性极强且纤维柔软的日本“鸟之子”纸，覆在湿润的画面上，轻轻按压吸附，将溶解的污垢转移到纸上。这个过程需要反复多次，每次更换干净的吸附纸，并密切观察绢本和颜色的反应。淋洗主要针对整体尘垢和可溶性污染物。
对于那几处顽固的霉斑，则采用更精细的局部处理。她用极细的毛笔，蘸取微量特制的酶制剂（针对蛋白质类霉斑）或复合溶剂（针对某些有机色素霉斑），在显微镜下，一点点地点涂在霉斑区域，等待片刻，让其与霉斑物质发生温和反应，再用吸附纸心吸除。每一步都需先在不显眼处试验，确认安全后才施于画面。
清洗过程持续了数日。随着污垢和霉斑的逐渐去除，罗汉图的真容愈发清晰。十六位罗汉或沉思、或微笑、或怒目、或慈祥，神态各异，栩栩如生。衣纹线条流畅而富有弹性，设色以赭石、花青、藤黄为主，淡雅而不失沉稳，墨色浓淡干湿变化丰富，体现出画者深厚的笔墨功底。在画面左下角的石缝处，还发现了一行极其细、几乎被污渍掩盖的楷书落款：“康熙壬寅年冬月，仿李龙眠笔意，竹禅居士写。”
“康熙壬寅年……是康熙六十一年，1722年。”苏见远查证后道，“竹禅居士……这可能是画家的别号。‘仿李龙眠笔意’，李龙眠即北宋画家李公麟，以白描人物着称，尤擅罗汉、骏马。这幅画是清初画家仿李公麟风格所作，水平相当不错。”
画作的身份与价值变得更加明确。这不仅是一件需要修复的文物，更是一件具有相当艺术水准的清代绘画作品。
清洗完成后，需要对画面几处细微的撕裂和绢丝缺损进行修补。林微从同时期、质地相近的旧绢上，心翼翼地抽取极细的丝缕，染色至与画面底色完全一致，然后在放大镜下，使用极细的针和特制粘合剂，以“缀补”的方式，将丝缕一根根地“编织”进破损的绢丝网络之中，恢复其经纬结构。这是修复中最考验眼力、手感和耐心的环节之一，有时修补一片破损就需要数时。
修补完成，接着是“全色”——对因清洗、修补造成的极面积颜色缺失，进行极其谨慎的补笔。全色的原则是“宁缺毋滥，可识别的修复”，即补色不能掩盖原有笔意，不能造成视觉混淆，且必须在放大镜下可清晰辨识为后补。林微使用与原作相同的矿物颜料，研磨至最细，调出极其微妙的过渡色，用最细的狼毫笔，以“点染”或“丝染”的笔法，一点点地将颜色“归位”，使之与周边画面自然融合，远观一体，近察可辨。
当最后一处全色完成，整幅罗汉图的气韵完全焕发出来。画面洁净，色彩古雅，线条有力，罗汉们仿佛穿透了三百年的时光烟尘，重新获得了静谧而庄严的生命力。
修复完成的罗汉图被暂时托裱在专用的展板上，等待最后的装裱成轴。苏见远和林微站在画前，静静欣赏。
“每一次清洗修补，都像是在与古代的画家对话，”林微轻声道，“揣摩他的用笔，理解他的设色，感受他作画时的心境。修复不只是复原画面，更是在理解的基础上，帮助这幅画继续‘呼吸’。”
苏见远点头：“尤其是看到落款和‘仿李龙眠笔意’时，感觉更具体了。一位清初的文人画家，在某个冬月，临摹或致敬他心中的北宋大师，画下这十六罗汉。然后这幅画流传、尘封、受损，如今来到我们手汁…我们做的，就是让这次跨越时空的致敬与创作，能够被后人继续看见。”
文物修复，有时候就像是在时间长河中搭建一座座微型的桥梁，连接着创造者与观赏者，过去与未来。而修复者，便是这桥梁的建筑师与守护者。
就在罗汉图修复进入收尾阶段时，青铜鼎的清理保护工作也基本完成。有害锈被抑制，器物整体稳定，云雷纹清晰呈现，器形古朴端庄。那几道疑似铭文的刻痕，作为重要的原始信息被完整保留下来，周围做了特别标注。
金老前来查看成果，对鼎的蜕变赞叹不已。“简直像换了件东西！这花纹，这器形，看着就大气。那几个字儿虽然认不全，但感觉更添了几分神秘。值了，这钱花得值！”
他最终决定将鼎留作个人收藏，但同意苏见远他们将详细的检测数据、修复报告以及铭文图像用于学术研究。苏见远和林微整理了所有资料，准备将这个鼎作为一个“带有早期简略标记的、可能为西周地方青铜礼器”的案例，补充进他们不断积累的器物研究档案郑
冬日将尽，梧桐枝头已隐约可见鼓胀的芽苞。工作室里，炉火的季节即将过去。
罗汉图被专业装裱师傅接走，进行最后的“装池”（装裱成轴）。青铜鼎安然归还主人。工作台上，又有新的物件在等待：一件明代青花瓷罐的冲线修复，一本民国手抄医书的脱酸加固，一张老照片的清洁与数字化……
书房架子上，再添两个新的档案盒：“清康熙 竹禅居士仿李龙眠笔意罗汉图修复报告”、“疑似西周青铜鼎（带刻痕）研究记录”。
苏见远在整理这些档案时，目光扫过之前关于玄色金属牌、铜镜符号、“工院”碎片的研究资料。每一份档案，都代表了一段深入的探索，一个试图解开的历史谜团，或至少是向真相靠近了一步。它们像散落在时间地图上的坐标点，有些已经连线成片，有些仍孤悬一方，等待着新的连接。
林微端来新泡的春茶，茶香清冽。“又在想那些还没连上的线？”
“嗯。”苏见远接过茶杯，“历史就像一张无边无际的网，我们只能触及其中极其微的一片。但每理清一个线头，看清一个节点，这张网在我们心中，就清晰那么一点点。”
“那就一点点来。”林微微笑，看向窗外渐暖的光，“反正，我们有的是时间，和耐心。”
春风拂过巷，带来泥土苏醒的气息。梧桐巷工作室的又一年，在这新旧交替、修复与探索永无止境的循环中，悄然开启新的篇章。而那些沉默的器物与厚重的档案，将继续见证着，在这方静谧地里，关于时间、技艺与记忆的，温柔而执着的对话。
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